Proyecto Arte es dar

Proyecto Arte es dar

El proyecto es un blog de nombre Arte es dar.
Es la construcción de un concepto de arte, que considera como bases que el arte es Ser, Pensar, Hacer y Dar.
Ser es la construcción del artista en si mismo
Pensar es necesario para construir
Hacer es parte del trabajo de creación, producción y concreción de la obra, es la generación material del producto artístico
Dar es fundamental ya que en mi concepción del arte, éste es básicamente un medio de comunicación
(de contenidos que no pueden comunicarse por medio del lenguaje, ni de otros medios de expresión literal, sino inferirse a través de medios metafóricos, sensibles, e inasibles, pero que son comprendidos por tratarse de contenidos comunes a todos los seres humanos, desde el mundo de lo espiritual al mundo estético.)
y la comunicación requiere un dar, una vía de salida de lo que soy capaz de crear, que el (producto artistico) salga de mi poder para alcanzar al otro requiere que sea un medio de intercambio, de encuentro, de dar un mensaje.

Creo como artista que para crear es necesario tener un concepto propio de arte, es decir:
a) por un lado, todo ser humano en el proceso de vivir está cambiando el mundo, aún cuando no se da cuenta de ello.
b) por otro lado, el artista busca (casi siempre, o al menos yo busco) cambiar el mundo de una forma específica.
c) el artista es conciente de que puede cambiar el mundo.
d) el arte es su herramienta.
e) el artista también cambia el arte a medida que practica su hacer.
f) es necesario ser conciente de los cambios y las consecuencias que generamos, para ser también responsables y autores del mundo y de nuestra vida.
e) es por lo tanto necesario saber y establecer qué es lo que queremos que el arte sea, para que entonces sea.
Por este motivo mi intención es construir un concepto de arte que satisfaga mis propias espectativas, y le dé sentido a mi dedicación, esfuerzo y tiempo. En un aspecto esto cubre una necesidad personal, pero en otro puede ser importante hacia afuera, para el mundo, si esta construcción funciona también para otros, por eso un blog de publicación simultánea a la construcción del concepto.
Este proceso puede llevar un período breve o muy largo, pero no debe estar limitado en el tiempo, sino ser enriquecido en el intercambio.
Es un proyecto de naturaleza conceptual que busca basarse también en la actividad de otros como ejemplo de acciones que ya ocurren en el mundo real.

DAR

Arte es dar
dar es darse por completo

dar lo mejor de uno,

un acto de entrega de amor de no individualismo,

es una forma de expresar el ser,

de desarrollar el ser para que se expanda y para que crezca desde adentro y desde el amor.
dar sin esperar algo a cambio

sin esperar respuesta

sin esperar recompensa.
dar algo que surge de adentro

mirar a los ojos

escuchar atentamente

expresarse

darse

ser con el otro

en las manos del otro

en los ojos del otro

dar es cambiar la dirección del mundo

es expansión
dar es crear y es crecer, es unión
es saludar primero

dar la mano

ofrecer ayuda
es no temer al otro
es aceptar nuestras diferencias y complementarnos
es abrir el corazón primero
es ser sincero
es amar
abrir una puerta

regar una semilla

dar tiempo
dar no es desear más cosas que no necesito
dar no es pedir
dar no es esperar que el cambio venga de afuera

es generar el cambio.

Arte es dar - "Migraciones"

 Trabajando para la convocatoria "migraciones" de Arte Objeto, en la Red libro de artista. Algunas imágenes del proceso de hacer.

Un poco de grabado, fotos, papel reciclado, etc...

Arte es dar (I) - segunda parte

Primeras pruebas con materiales, un acercamiento al hacer.

Voy reuniendo ideas y probando que resulta de ellas, también peso los materiales que tal vez utilice para ir evaluando si me sirven o si me gustan. Hago pruebas con materiales reciclados, algunos se quedan y otros no. El metal por ejemplo me resulta demasiado frío para mi propuesta. El papel reciclado se queda, la lata se va.



Hago algunas pruebas con la impresora y veo que no va a funcionar una idea que tenía pensada, así que la descarto.
Pero otra idea surge, ya la probaré.

Sobre las etapas del proceso creativo.

En este punto es interesante decir un par de cosas, los puntos que he ido mencionando y los que vienen, son elementos prácticos que sirven a una finalidad de manejar un orden que nos guíe por el camino de nuestra creatividad. Ello no significa que sea la única forma o el correcto método de la creación, sino que son flechas que el mismo caminante va marcando en su andar para no perderse, pero lo importante del camino no son las flechas sino todo lo demás que va surgiendo alrededor.

Por ejemplo, cuando me hago algunas de estas preguntas que son bastante obvias surgen, además de las respuestas más simples, otras que están relacionadas con vivencias de mi vida y que afloran naturalmente. Esas respuestas son igual o más importantes que las primeras, y van incorporando información al camino que me trazo, y material a la producción artística.

Estas respuestas subjetivas también siguen surgiendo cuando camino por la calle, cuando hago la comida, cuando me detengo a observar la naturaleza, cuando charlo con otras personas, es decir todo el tiempo, y así el proceso creativo nunca termina, y toda esa información que no incluyo en mis anotaciones va también conformando un todo que termina incluído en la creación de manera invisible, aunque a veces no tanto. Y va guiando los colores que elijo, las texturas que prefiero y las que rechazo, las palabras, los sentimientos, los objetos que voy encontrando, los que añado o no, etc.

La finalidad de seguir estas pautas es sobre todo para dos cosas, la primera es la de ordenar mi cabeza, la segunda es la de ir marcando el paso, cuando ya estamos trabajando en algo es más fácil que surjan las ideas, cuando ya nos estamos planteando la primera pregunta, se comienza a desplegar todo un mundo de conceptos que abarcan mucho más. La cabeza se abre, y todo comienza a fluir, pero es necesario abrir primero una puerta.

Saludos a todos, y espero sus comentarios.

Arte es dar (I) - primera parte

1) Pensamiento:
Preguntas que me hago para desarrollar el concepto de lo que voy a materializar:
a) A dónde: Para el Intercambio de Minilibros Internacional, es decir que va a varios países del mundo, Argentina, Brasil, Chile, España, México, Inglaterra.
b) A quién: Grupo conformado por:

VIRGINIA MALUK – CHILE

HILDA PAZ – ARGENTINA

DINA EUGENIA GÓMEZ – MÉXICO

MARCELA PERAL – ARGENTINA

MARTHA ZYLBERSZTEJN – ARGENTINA

JIM LORENA – ESPAÑA

FELIPE LAMADRID – ESPAÑA

ARTURO CASCIARO – INGLATERRA

ANA MARTHA AUSTIN – BRASIL

Para mí
Para otras posibles personas a quienes puedo regalarle aquí en Uruguay
c) Para qué: Hago los libros para: desarrollar mi creatividad y comenzar la experiencia de hacer libros de artista, para expresarme de varias formas dentro de esta modalidad, que incluye el grabado, el papel reciclado, los libros artesanales, la poesía y el dibujo. Para conectarme con personas creativas de otra parte del mundo de forma más tangible, para dar algo.
d) Por qué: porque estimula mi creatividad y reúne los conocimientos de mucho tiempo, de manera coherente. Entre estos conocimientos también están los de diseño gráfico e industrial, además de los mencionados.
e) Cuánto: Voy a hacer una tirada de veinte ejemplares, para enviar nueve al Intercambio y poder repartir los otros, quedándome con alguno.
f) Cuándo: Tiempo hasta el 28/2/2012.

Arte es dar (I) - primera parte

Para comenzar el proceso creativo, mi primer paso es pensar: qué quiero hacer, por qué lo quiero hacer, cuáles son mis objetivos y qué ideas o conceptos son importantes para desarrollar el objeto que voy a crear. Entender, pensar, desarrollar el campo de las ideas antes que el de las cosas. Esto me lleva a escribir para aclararme. De aquí sale un texto acerca de qué es un libro para mí, ya que en este caso voy a hacer un libro de artista en pequeño formato para ser intercambiado entre un grupo de artistas, este intercambio nace en la Red Libro de Artista.
Y este es mi primer avance del proceso.

Un libro es un contenedor de ideas, una caja que lleva conceptos, palabras, imágenes, signos y símbolos de otras cosas.
Un conjunto de conceptos en formato material, un objeto ante todo, que se puede mirar y tocar. Y que me dice algo. Que me recuerda algo, que puedo entender. Un comunicante. Un medio entre alguien y yo lector, o entre mi expresión y alguien.
Un libro suele ser de papel, suele tener una secuencia lineal de texto. Un argumento que se expresa de forma lineal como el tiempo. El tiempo está contenido en un libro, implícitamente.
Mis manos tocan el libro, pasan las páginas, sostienen su peso, se resecan con el papel, lo ensucian.
Mis manos reconocen las tapas duras, la textura, la lisura, la fragilidad del papel, y a veces pueden sentir el relieve de las letras en las hojas. El libro tiene un olor particular.
El libro estremece mis sentimientos y mis emociones, los libera, y genera un nuevo conocimiento en mi ser. Hace vivir experiencias no vividas y me une con el artista que lo ha creado por un momento como si fueramos una misma persona.
Un libro es un universo paralelo.
Un libro es un signo del alma estampado en el mundo.
Un libro es un artefacto de luz que señala un camino.
Un libro es un dogma, un canto, un sueño, un río, una ventana.
Un libro es un ser vivo que recorre su propio destino.